Steampunk fotoshoot in de Amsterdamse Waterleidingduinen
Twee weken geleden heb ik een onwijs gave portret fotoshoot gedaan met steampunkers Spike McDark en Minerva McDark. Het was een mooie kans om de Profoto Air remote TTL te testen voor FujiFilm en de FujiFilm GFX met de 45mm in vergelijking tot de FujiFilm X100f.
Hier onder eerste even de Behind the scenes van de fotoshoot.
De Profoto B2 met OCF 2" octa softbox was voor het licht ruim voldoende om mee te werken. Met name het TTL en High Speed Sync werkt erg fijn. Vooral om met grotere diafragma opening te kunnen werken met de FujiFilm GFX camera. Met de X100f is voor het TTL gedeelte erg handig, het HSS gedeelte kan je vervangen door de centraal sluiter.
Hier onder even enkele van de resultaten en ik ga niet verklappen wat met welke camera gemaakt is!
DjazzTV Project dag 3: Shoots en Workshop
Hi all,
Vannacht om kwart vor 4 mail gehad dat de planning werd aangepast van 4 naar 6 shoots! Dus hard gewerkt vandaag. De eerste sessie met Rob Mosterd, en zelfs nog even samen met hem op de Hammond gejamt!
Vervolgens in de studio gehad: Sven Figee, Jared Grant, Kevins van de Elzen, Hans mantel en Floris van der Vlugt. Floris was wat laat heb hem daarom in de etenspauze van de Workshop Live Jazz fotografie gefilmd en portretteert. Was record sessie van half uur inclusief opbouwen! Mede door de hulp van mijn Super assistent Mike.
De workshop geven was ook leuk en de groep is met een mooie print naar huis gegaan. Ben nu echt dood op, dus even douchen en naar BED!
DjazzTV Project dag 1: Pre Productie
Hi all,
De komende dagen ga ik jullie zo veel mogelijk proberen mee te nemen achter de schermen van het project wat ik voor het Jazz Museum Rotterdam en JazzTV aan het doen ben.
Vandaag bestond de hele dag uit pre-productie. Om half 8 ging de wekker, vervolgens koffer gepakt, auto ingeladen en op weg. De eerste tussenstop was bij TanscontinentaPoro Spirit in Nieuw-Vennep. Daar kon ik de Hasselblad CFV-Digital back voor mijn Hasselblad 500C/M op halen en de Broncolor set. De tweede tussenstop was op de studio om de laatste spullen in/uit te laden. Vervolgens op weg naar Rotterdam.
De Licht Setup in het museum
Als inspiratie foto voor het project heb ik gekozen voor de foto van Robert Johnson. Daar heb ik de basis setup simpel gehouden. Deze bestaat nu uit een stoel voor een zwart doek. De belichting om in stijl te blijven bestaat uit één lamp.
De lamp is de Broncolor Move 1200 en de Para 133. Het eerste wat me opviel was het gemak waarmee de redelijk grote Broncolon Para 133 in elkaar te zetten is, ook het monteren van de kampkop ging zeer gemakkelijk. Zoals jullie misschien weten ben ik van huis uit een Elinchrom gebruiker. En aan het begin was ik een beetje bang dat het qua werking erg zou afwijken en ik toch even een leercurve zou moeten doorgaan. Dit viel gelukkig erg mee. Beetje logisch nadenken en alles staat zo!
De lichtkwaliteit van de Led-continu lamp is erg goed. Ik was even bang dat hij er weinig kracht zou hebben, maar dit viel alles mee. Wel moest ik even met de focus-stang afstellen om het licht voldoende te bundelen.
De Hasselblad CFV-50
Vorige week heb ik even kort kennis kunnen maken met de Hasselblad CFV-50. Zoals jullie misschien wet heb ik een tijdje terug met de Phase One digitale achterwand gewerkt op de Hasselblad. Dit vond ik mooie foto’s opleveren, alleen het gedoe met de snoertjes vond ik minder fijn. Ook het niet hebben van auto-focus, klik HIER voor de resultaten en review van de Phase One back.
De Hasselblad CFV-50 vind ik qua gebruiksgemak een stuk makkelijker werken! Geen gedoe met snoertjes om de back en de sluiter te hoeven koppelen. Ook de UI is erg gemakkelijk. Het aansluiten op mijn nieuwe MacBook Pro hield echter wat meer voeten in aarde. Ik wilde direct gaan toeteren naar Lightroom, maar Lightroom zag de camera niet. Vervolgens de gratis Phocus software van Hasselblad geïnstalleerd. Deze pakte de camera gelijk op en alles werkte vlekkeloos!
Tevens de reden dat ik voor een 500 serie Hasselblad in combinatie met de CFV-50 heb gekozen is in verband met de video opdracht. Hierbij ga ik een camera boven de zoekerschacht hangen zodat je mee kunt kijken met hoe het beeld gevormd wordt.
De juiste focus.
Na het licht stond en de camera werkte was het tijd om alles uit te meten en hoeken te zoeken. Omdat de Hasselblad 500c/m met handmatig focus werkt heb ik diverse stukjes tape op de vloer geplakt om de afstanden aan te geven. Dit zorgt ervoor dat ik makkelijker en sneller de juiste scherpte in kan stellen.
Dit was alles wat ik qua pre productie gedaan heb, tot nu toe. Vanavond ga ik mij verder voorbereiden op de artiesten van morgen en genieten van weer een hopelijk fantastisch optreden in het Jazz Museum Rotterdam met onder andere Boris van der Lek
Joyce en Jason
Hier zijn de eerste beelden van de familie/dans portretshort van de sessie met Joyce en Jason voor hun fotoboek!
Een paar weken gelden kreeg ik van Joyce het verzoek of ik een shot met haar en haar zoon wilde doen. Haar zoontje danst nu ook en ze wilde ook gewoon foto's van hun beide samen! Dus had ik voorgesteld om een mooi boek van hun samen te maken. Dus een zaterdag ochtend zijn ze langs gekomen voor de shoot. Het was een heerlijke shoot om te doen en de CD van Frozen kan ik ondertussen nu dromen!
Hier onderstaan een paar van de foto's de in het boek gekomen zijn!
Behind the Scenes: Kees Visser Portrait
Hi All,
I made a small time-lapse during the shoot with Kees Visser. It has been made with the SONY HDR AS30V Action Cam on interval modus. The timelapse had been made with Adobe After Effects and Premiere Pro.
Want to have more informative on the hotshoot? read it
Dance photography session Part 1: The headshots
In the upcoming blogs I am going to take you through the process of a dance photography shoot. A few weeks a go I got the call from Djenz Factor that they needed new promotional photo's for their new website. Having worked with them multiple times before I knew this was going to be fun! For location we have been to the area of the Lichtfabriek in Haarlem. Because that is where the new dance studio is going to be. We wanted to start with an outside session. It is in an old industrial area so it is really nice. The only thing that was looking to be a problem was the weather, but it was great weather that evening! We started with the head shots of the creative team
The Set up
For the Headshots I used a fairly basic setup. On the location we found this lovely brick wall to use as a background. For the lighting I used my Elinchrom Quadra set with A heads. The main light was in the A port with the 100 Rotalux octa soft box. I Also placed a second light on the background, that was in the B port with the Elinchrom 18cm reflector and grid, so it had a little bit of a natural vignette. To have a little bit of fill I used a silver reflector handheld by my assistant. For camera I was using the Fuji X-pro1 with the Fuji 56mm 1.2 lens. I was really happy to use it for the first time on a job. Setting were: raw+jpeg fine, F10, 1/125 ISO 100.
Going to Post
When I first opened the files in Lightroom I was really impressed by the jpegs of the camera. They where so good that I even have delivered some pure jpeg's to my clients. I also noticed that the Lightroom Fuji profiles are still of and not matching enough for my taste. For post I really have speeded up my workflow. In the past I was using Nik Color Efex pro a lot, but the loading time was getting to long for me. When I just have to do a few pictures it is no problem, but when you have to do around 50, it is too long. So I have started to create some actions to speed everything up.
I first started to remove some of the basic blemishes with the healing brush. After that I used the Inverse High pass skin softening action. Which is based on a technique I learned from Scott Kelby on KelbyOne. It gives a nice skin in just a few seconds. After the skin was done I wanted to make the eyes pop a little more. So I created another layer, set it to screen and hidden it with a layer mask. Than used a brush to reveal it on the eyes and used the opacity to make it look more natural. To add a little more contrast I made two level adjustments and painted them in the Layer masks. To finish it off used the High Pass filter to give it a little more sharpness on some areas.
Done
And that was all I did. If you have any questions post a reaction down below!
Photography is not about the amount of pictures you shoot
Currently I am planning my wedding, and am looking for a wedding photographer. While I am checking sites I see something in common I also noticed people asking me when the ask for the price off a photoshoot. The question is "How many pictures do I get?". And on the sites for X amount you get at least x amount of pictures. But what is more important? The amount off the pictures or the quality???? If I do a portrait shoot I can off course shoot 50 to 100 pictures. With current camera's I can even make 5 to 14 photos per second! So how many do you want to have?
Personally I think the quality is way more important. I rather take take a hour and deliver maybe 5 to 10 great pictures, in stead of 50 or 60 of which maybe 5 are great. Sometimes when I do a commercial photoshoot we take half a day to just take the one picture!
Also when I work with dancer, you can sometimes have to take 20 to 50 pictures to just get the one. Because when a foot or limb is just a few degrees off, the picture is bad. I rather taker more time to get it right then deliver a picture with a wrong position, because everybody who knows about ballet won't so "Oh, what great a photo", NO! they will say" Well it is nice, but the foot is off!". So it can take 15 minutes to get the one, so with a one hour shoot you maybe and up with only 5 great different pictures.
Also I like to take the time to fine-tune the lighting. This cuts down time in post production. Normally I have to jus a few finishing touches in Lightroom/photoshop the end up with a great picture. In stead of having to stress to fix shadows, or having to get your quotum and also take lesser pictures and polish them up. Remember a bad picture will never get good, but a good taken picture is easy to get wow! And you are a good as your worst picture.
Shooting The Preacher Men
A couple of weeks a go I got the question from Efraim Trujillo if I could should o location. I told him I just bough a new Elinchrom Quadra RX set and can do photoshoots everywhere. So I got the question if I would like to make some promotional photo's for his new Jazz project "The Preacher Men". We could only plan the shoot a hour before there first gig so I had to work fast. Armed with my Fuji X-pro1 with the 35 1.4 and X-E1 with the 18-55 2.8-4 and the Elinchrom quadra with the Westcott 60" umbrella I went to the gig.
I started with a few portraits of the individual band member. I found this red chair and used the umbrella half closed to create a poor mens soft box, a trick I learned from Zack Arias.
After the ones on the chair I found a couple of doors I thought that look cool and would gave them some extra choices in different kind of looks. So the final groupshot I did in front of those doors
In post I just did some extra sharpening and darkened the background with the chair shots to get of the background noise.
Wouter Kiers: Flamingo
Het is al weer een paar maanden geleden dat ik gebeld werd door Wouter Kiers met de vraag of ik de cover van zijn eerste echte Solo single wilde fotograferen. Het concept had hij al bedacht we hadden alleen nog ene model nodig, gelukkig was Janine beschikbaar. De foto hebben wij in de studio gemaakt met een simpele opstelling. Witte achtergrond en ene plaat plexiglas op de grond. 2 Elinchrom BX500ri's met softboxen op de achtergrond en twee 100cm softboxen met Elinchrom RX one en BXR500 lamp van de schuinvoor.
Nu is de signle uit en voor iedereen ook te koop op iTunes!
Radio Kootwijk
Afgelopen donderdag heb ik een shoot gedaan bij Radio Kootwijk. Het was gelijk een mooie locatie om mijn nieuwe Elinchrom Ranger Quadra setje te testen op deze locatie. Samen met visagiste en Elvira hebben we een paar ideeën uitgezet en twee modellen bij gezocht. Deze keer mocht ik werken met Sandra en Joyce (ballerina). Zie hieronder enkele van de eerste resultaten.
Tevens ben ik gister ook weer verder gegaan met mijn overstap naar de Fuji X-camera's met de aanschaf van een Fuji X-pro1 en de 35mm 1.4. Binnenkort komt hier ook een review van!
Time worker: How it's made
Vandaag wil ik jullie laten zien hoe ik de Time worker gemaakt heb. Het kostuum heeft het model zelf samengesteld en gebruikt zij bij role playing en fairs. Ik had haar via via op internet gevonden en het leek me leuk hier iets mee te doen.
De belichting
Een goede basisfoto is het belangrijkste wat er is. Het bouwen van de juiste belichting was even zoeken, maar de volgende opstelling heb ik gebruikt:
1. Dit is een Elinchrom BRX250 met een Elinchrom Rotalux 35x90 strip softbox. Dit was de fill die ik gebruikte omdat de grid te weinig van het kostuum belichte. 2. Dit is een Elinchrom RX One met een Elinchrom 18 cm refelector met grid. Dit was de lamp waar mee ik begon. Hij is zo gericht dat je ook goed het kompas kunt zien. 3. Om de lantaarn het effect te geven alsof deze ook echt licht geeft, heb ik een YoungNuo YN-560II flitser gebruikt in slave mode met een Honel ¼' grid.
Nabewerking
Ik ben geen grote fan van al te veel Photoshoppen en nabewerking, met een foto als dit heb je het "gevaar" snel over de top te gaan en dat wilde ik juist niet. Ik wil altijd dat het nog een beetje een echte feel blijft houden.
Stap 1: De basis foto heb ik eerst gekopieerd en de meeste vlekjes en dergelijk weg gehaald.
Stap 2: Met Nik Color Efex pro heb ik Dynamic skin softening gebruikt om de huid te verzachten
Stap 3: Ik heb het fijne contrast verhoogd met een laag en extra verscherping toegevoegd met een High Pass filter
Stap 4: Voor een wat donkerdere look en om je ook meer naar het onderwerp te brengen heb ik een vignette gemaakt
Stap 5: Als laatste finish wilde ik dat het lampje en meer glowing/brandend effect had, Dit heb ik aangebracht met curves. 1 laag voor het licht en de andere voor de kleur.
Overig gebruikte gear en instellingen
Camera: Canon 5D Mark II Lens: Canon 24-70 2.8
Instelling: Iso: 100 Diafragma: f8 Sluitertijd: 1/125 Witbalans: Flash
Trigger: Elinchrom Skyport Lichtmeter: Gossen Digisky Achtergrond: Standaard witte rol achtergrondpapier 2.75 meter breed
Open Deuren Dag Profiel Foto's
Voor iedereen die op de foto is geweest vandaag klik op DEZE link. Voor op Facebook zijn de direct te delen door HIER te klikken Als je de foto van jou gevonden hebt kun je op de foto klikken, gebruik vervolgens de rechter muisknop en sla de foto op uw computer op. Voor vragen mogen jullie mij altijd mailen dan kan ik eventueel de foto's apart mailen.
the ONE Light Show aflevering 5: Beauty Dish
Wegens drukte afgelopen twee weken is het even stil geweest. Ook hebben jullie een week lang the ONE Light show moeten missen. Maar deze week ben ik er gewoon weer met een nieuwe aflevering! Deze week over de Beauty Dish. Volgende week komt de laatste aflevering van het seizoen. Maar wees niet getreurd er staan nieuwe opnames in de planning later dit voorjaar! Mocht je liever eens in de echte praktijk willen leren om gaan met flitslicht schrijf je dan in voor een workshop!
Alle foto’s in de show tijdens de uitleg zijn onbewerkt uit de camera
Gebruikt in deze aflevering
- Elinchrom D-Lite RX One
- Elinchrom Soft light Reflector 70cm Wit
- Elinchrom Deflector set
- Elinchrom Skyport Speed
- Gossen Digisky Lichtmeter
- Canon 5D Mk II
- Canon 24-70 3.8
- Canon 85 mm 1.8
Voor advies voor advies over flitsapparatuur mag je altijd contact met mij opnemen!
Disclaimer Ik wordt niet gesponsord door Fotoflits en/of Elinchrom. Ik gebruik Elinchrom omdat dit het merk is wat ik graag gebruik vanwege de zeer goede prijs/kwaliteits verhouding en service!
Kim Moerings
Soms krijg je verzoeken waar je gewoon geen "nee" op wilt zeggen. Een paar dagen geleden kreeg ik van Suzan de Boer het verzoek of ik haar wilde helpen. Suzan is een oud klasgenoot van de middelbare school. Zij vlogt een Make-Up opleiding en wilde graag een keer goede foto's laten maken van haar werk.
Canon 5D MKII, f4.0, 1/100, Iso 320, aanwezig licht
Kim Moerings (ook oud klasgenote) wilde als model dienen. Oftewel het werdteen leuke middag. Als basis wilde wij een donkere achtergrond gebruiken. Als start qua belichting begon ik met mijn vaste opstelling bestaande uit een Elinchrom D-Lite RX One, 100cm Rotalux Octa softbox met de zilveren diffusor.
Canon 5D MKII, Iso 100, Elinchrom D-lite RX One, 100cm Octa Rotalux Softbox met zilveren diffusor en eventueel een reflector
Zie hierboven trouwens ook hoeveel verschil je kunt krijgen in een foto door puur het model van voor te schieten of op en stoel te gaan staan en van boven.
Na het iets meer reguliere beauty/fashion fotografie werk was het tijd om de make-up wat extremer te maken.
Marjolein van der Heide
Vandaag fotoshoot gedaan met Marjolein van der Heide. Voor locatie van de fotoshoot hebben we gekozen voor de NDSM-werf in Amsterdam.
Het weer was een uitdaging. De heel shoot is er gebruik gemaakt van natuurlijk licht. Met het Nederlandse bewolkt/onbewolkt weer was het continu aanpassen. Uiteraard zorgde de wind voor wapperend haar!
Het gave van de NDSM werf is dat je er een grote keuze hebt aan verschillende stijlen op één plek.
Tevens werkt het binnenste deel van een 5-in-1 reflector ook goed als achtergrond. Laat de zon er doorheen komen, meet op het model en je hebt een mooi witte achtergrond zonder maar één flits te gebruiken.
