Photoshoot met mijn eigen GFX
Afgelopen week heb ik de grootte stap gemaakt en mijn laatste Nikon D750 en glas ingeruild op een FujiFilm GFX. Al jaren wilde ik een Middenformaat camera en nu heb ik er eindelijk één.
Waarom Middenformaat
De reden dat ik graag een middenformaat camera wil is niet alleen de resolutie. Ja, de gfx heeft een 51,4 megapixel resolutie, maar eigenlijk boeit dat me niet zo. Het is vooral de look die je krijgt door de grotere sensor. Daardoor krijg je zo'n andere perceptie van scherpte diepte. Ook de kleur en het dynamische bereik zijn mooier. Het is de "Ik weet niet wat het is, maar het geeft iets wat anders is en ik vind het heel erg mooi".
Daarnaast is het ook een andere manier van werken, je schiet grotere bestanden en moet meer nadenken over je shot. Ondanks je met de FujiFilm GFX bijna kunt fotograferen als een DSLR camera, wil ik toch benadrukken dit niet te doen.
Electronic Viewfinder
De camera heeft een elektronische viewfinder en dat is aan het begin even wennen, maar als je het eenmaal gewend bent wil je niet anders. Als je met natuurlijk licht werkt geeft de EVF continu een "What you see, is what you get" beeld, je hoeft dus niet meer te gokken op de belichten of vertrouwen op de lichtmeter en juiste compensatie instelling. Als je flitst kan je instellen dat je steeds 0.5 of 2 seconden ziet wat je hebt geschoten, wat er voor zorgt dat je niet steeds je camera van je gezicht hoeft te halen om het beeld te bekijken. Wat uiteindelijk resulteert in minder foto's en directer naar het eindresultaat toe te kunnen werken. En als je snel moet werken is dat erg handig!
Objectieven
Momenteel heb ik alleen de 63mm 2.8 R WR, maar heb ook al de 120mm f4 en 110mm f2 kunnen testen. Eind van de zomer hoop ik de 110mm f2 R WR te kunnen toevoegen en eind van het jaar de 45mm. dan heb ik mijn hele set compleet. De 63mm is een erg prettig objectief om mee te starten maar voor portret is de 110mm ook erg gaaf.
Touchscreen Scherm
Op de achterkant zit een touch-screen kantel scherm. De eerste ervaringen zijn hier erg prettig mee, zeker met terug kijken van de beelden, dan werkt het bet zoals als op je tablet.
Video
Met de GFX kan je ook Full HD filmen op middenformaat sensor formaat. Ik ben erg benieuwd hoe dit gaat werken. Momenteel heb ik nog geen echte video geschoten met de GFX maar binnenkort meer.
Behind the scenes
Hier is even een korte video van de eerste shoot die ik met mijn eigen FujiFilm GFX gedaan heb in combinatie met de 63mm 2.8 R WR en de 110mm F2 R WR. De Video is gechoten met de FujiFilm X-T2 en 35mm 1.4 R. Voor de X-T2 heb ik de dag na de shoot de 10-24 binnen gehad. Dit wordt mijn vlog objectief. Deze heeft namelijk OIS en beter focussing. Het model is Freeke den Dulk Trouwens
Even kleine tip, zoals eerder gemeld loopt bij middenformaat het scherpte diepte anders. Dit zorgt ervoor dat je als je bijvoorbeeld met de 110mm F2 met close up portretten op 1 f2 echt een hele kleine scherpte diepte hebt. Dus met een 110mm op F4 heb je de beeldhoek van ene 85 maar scherpte diepte van 1,8. Verkijk je hier niet op!
Dit waren mijn eerste gedachten en review van de FujiFilm GFX, binnenkort ga ik hem verder testen en komen er meer vlogs en blogs. Volg dus mijn blog, youtube kanaal en instagram om op de hoogte te blijven!
Workshop: Shooten en Shoppen
Afgelopen zaterdag heb ik de eerste workshop "Shooten en shoppen" gegeven. Deze workshop ging over het fotograferen en photoshoppen om schilderachtige portretten te maken. Als modellen was ik blij dat steampunkers Spike "Wolfcry mcDark en Minerva McDark mee wilde werken, Spike heb ik ontmoet op de FotoFair afgelopen jaar!
Hier onder staan enkele van de resultaten die ik gemaakt hebt:
Jeroen Zelle heeft geassisteerd bij de workshop en ook wat spullen van Broncolor meegenomen zodat we zowel met Broncolor als Elinchrom konden werken. Ook heeft hij wat Behind the scene fotos gemaakt:
Qua gear heb ik gebruik gemaakt van:
Camera: D610 en D800
Objectieven: Sigma 24-15 Art en 50mm 1.4 Art
Eerste sessies in nieuwe studio
Zo de nieuwe studio is sinds vrijdag geopend! De foto's van de opening van de nieuwe fotostudio in Nieuw-Vennep volgen binnenkort! Maar nu eerst even wat nieuw werk.
Wouter Kiers
Wouter heb ik al regelmatig in mijn studio gefotografeerd, daarom had ik hem uitgenodigd voor een fotosessie in de nieuwe fotostudio. Voor de gene die Wouter niet kennen, hij is de Jimmy Hendrix van de Nederlandse saxofonisten, heeft met alle grote jongens in ons kleine landje samen gespeeld, is front man van Blood, Sweat en Kiers, en treed op met verschillende jazz, blues en r&b formaties, kortom te veel om hier even kort op te noemen!
Gear
Als camera heb k de Nikon D800 gebruikt met een Sigma 24-105 art lens. Qua belichting ws het de Elinchrom rotalux 150 deep octa sotbox meyt de BRX250 lamp aangevuld met een RX One met een reflector en grid op de achtergrond. Som afgewisseld met de beauty dish of Witte Soft light reflector (beauty dish) met grid. Alle foto's werden thetered geschoten naar Capture One Pro 8.1. Alle editing is ook in Capture One Pro 8.1.1 gedaan.
Portrait Session: Kees Visser
Yesterday I did a studio portrait sessions with comedian Kees Visser. For an assignment I am working on I asked Kees Visser to model, but more on the assignment later...
The set up
For the lighting I mainly used my big friend the Elinchrom Rotalux 150 indirect Deep Octa. On some Images I used the 35x90 Strip soft box with a 30x50 grid in it. But somehow this looked a little to modern. So I removed it and used just the white side of the 5-in-1 reflector handheld by my assistent. The background was just used a roll of grey seamless.
For camera I used the Nikon D800 with the Nikon 85mm 1.8g or 50mm 1.8g. The settings where around ISO200, 1/250 f5.6 or f8.
Post processing
During the shoot I shot straight into Capture One Pro 8. Normally I just do basic RAW-editing in Capture One Pro 8 and all the rest in Photoshop CC. But this time I wanted to do all my editing in Capture One Pro 8. And I must say, Capture One pro 8 is great for RAW-editing, but some how for the complete editing workflow I don't know... Masking and working with curves keeps feeling easier in Photoshop. Also the dodge and burning stuff is easier in Photoshop.
But for sharpening and correct lighting Capture Pro 8 rules! I think Capture Pro 8 is great for full workflow on like weddings or landscape. but for commercial and portrait jobs I will keep Photoshop on the side!
Please keep in mind that I am still learning Capture Pro 8, so my opinion may chance in the feature.
Wouter Kiers: Flamingo
Het is al weer een paar maanden geleden dat ik gebeld werd door Wouter Kiers met de vraag of ik de cover van zijn eerste echte Solo single wilde fotograferen. Het concept had hij al bedacht we hadden alleen nog ene model nodig, gelukkig was Janine beschikbaar. De foto hebben wij in de studio gemaakt met een simpele opstelling. Witte achtergrond en ene plaat plexiglas op de grond. 2 Elinchrom BX500ri's met softboxen op de achtergrond en twee 100cm softboxen met Elinchrom RX one en BXR500 lamp van de schuinvoor.
Nu is de signle uit en voor iedereen ook te koop op iTunes!
Kim Moerings
Soms krijg je verzoeken waar je gewoon geen "nee" op wilt zeggen. Een paar dagen geleden kreeg ik van Suzan de Boer het verzoek of ik haar wilde helpen. Suzan is een oud klasgenoot van de middelbare school. Zij vlogt een Make-Up opleiding en wilde graag een keer goede foto's laten maken van haar werk.
Canon 5D MKII, f4.0, 1/100, Iso 320, aanwezig licht
Kim Moerings (ook oud klasgenote) wilde als model dienen. Oftewel het werdteen leuke middag. Als basis wilde wij een donkere achtergrond gebruiken. Als start qua belichting begon ik met mijn vaste opstelling bestaande uit een Elinchrom D-Lite RX One, 100cm Rotalux Octa softbox met de zilveren diffusor.
Canon 5D MKII, Iso 100, Elinchrom D-lite RX One, 100cm Octa Rotalux Softbox met zilveren diffusor en eventueel een reflector
Zie hierboven trouwens ook hoeveel verschil je kunt krijgen in een foto door puur het model van voor te schieten of op en stoel te gaan staan en van boven.
Na het iets meer reguliere beauty/fashion fotografie werk was het tijd om de make-up wat extremer te maken.
Hoezo? Je hebt een grote studio nodig
Met workshops wordt wel eens de vraag gesteld of een grote studio nodig is, op online fora wordt er gezegd dat zij thuis geen goede foto's kunnen maken omdat er te weinig ruimte is. Graag wil ik bij deze aangeven dat een grote studio NIET nodig is! Je kunt overal goede foto's maken! Zolang je maar creatief bent met de ruimte en je hoeken. Als volgt twee voorbeelden!
Wouter Kiers in de woonkamer
Deze foto is gemaakt in de tijd dat ik nog geen studio gebruikte. Wat ik deed was in het appartement van mijn vriendin alle meubels aan de kant duwen, daarna een witte papier rol van 2.75 meter breed neer gezet, het papier kwam tot aan de voeten van de bank, ik zat op de bank met mijn rug tegen de muur. De totale werkruimte was ongeveer 3 bij 4.5 meter!
Janine in de Studio
De foto hierboven is in de studio gemaakt, echter op een zeer klein werkvlak. De achterwand was een vlonder die niet groter was dan de randen van de foto. Het zelfde geldt voor de vloer die ietsjes groter was. Dit waren 5 planken van een standaard klik laminaat vloer. Net buiten beeld stond een C-stand met daarop de Elinchrom D-Lite RX One met een Rotalux 100cm Octa softbox. De binnen diffusor heb ik er uitgelaten en heb er een zilveren deflector in geplaatst voor een iets meer edgy look. Ik zat binnen een meter van de rand van de vloer. Oftewel de hele werkoppervlakte is slechts 2 bij 2 meter!
Dus voor iedereen die denkt dat hij een grote studio nodig heeft, bij deze: NEE DUS!! Wees creatief met de ruimte die je hebt. Je kunt veel meer dan je denkt!